掌笔记（29）：《印度札记》之七：梵文诗

[john]

“梵文诗。。。也有它的弱点：形式主义，喜好无益的错综复杂，重复，以及有软弱的倾向。最后一点，在西方被视为一种缺点。古代修辞学家警告诗人和演说家，不要运用太过雕琢与矫饰的风格，他们称之为亚洲式（ASIATIC)。。。十三世纪胜天的名诗《牧牛之歌》。。。也是过度的美学形式主义：受到严格规矩的艺术所左右的情诗。激情变成了芭蕾。”

“激情变成了芭蕾”，在帕斯的语义里，明显可以听得出来有几分无奈之感。或说鄙视也无妨。

 

“芭蕾”僵硬的舞姿无疑是对激情的全面消解。基于“训练”的舞步，永远赶不上天马行空时的轻轻一跃。笔触接物即化还有随风而逝的那几点散墨，浸入故纸纤细未灭的草节。就这么的消失了。。。消失了！字要飞起来可比子弹要飞得远。字要打着人，可比子弹要打的狠！还有四小天鹅那整齐划一的锥子步，相比之下，简直就是目不忍睹的团体操阿里郎。简直就是四条光腿在地里玩了命的刨土。简直就是插在旱地上的四根大葱。还有那可怜的旋转，像熊猫对竹子的搂抱，亚洲象的杂耍表演以及骆驼试图穿越针眼。还有那夸张的高弹腿，甚至也一并降低了欲望的高度！

 

把对诗的囚禁从芭蕾中，解放出来！灵蛇之腹无需添加任何丑足。自由呐，紧接着一定要暴殄天物。。。。由此我联想到中国的诗人艾青给诗歌的定义：“诗是戴着脚镣的舞蹈。”

 

一方是不满于“激情变成了芭蕾”；另一方却是沾沾自喜于“带着脚镣的舞蹈。”多么的可耻！

 

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帕斯在《印度札记》里引了不少的梵文诗。这些诗读起来也的确不错。帕斯深深地感叹如此美妙的梵文诗，却在西方世界几乎毫无影响。“受尽冷落”。不似中国诗和日本诗那样的广受推崇。

 

梵文诗很大一部分是情欲诗，这很有趣。因为大家都知道印度是一个盛产苦行僧的社会。欢愉和禁欲，极乐与克谨，构成了这个社会的两面。恰如欢喜佛盘结缠绕的底座。极端复杂的印度。介乎放荡与冥想之间的印度。素食主义的印度，却又是如此辛辣。帕斯描写比卡利地区的佛寺前的施主图像：“一对对赤裸裸的男女，官能但不残酷。。。这些庞大的笑脸是‘是’这个字的化身，是坦然而且肉欲地接受人生。一个与波浪及山岭一样庞大的‘是’。然而，矛盾的是，这些巨型雕像护卫的是一座宣扬‘空’的寺庙，一座敬拜‘零’的圣坛，一座‘不’的圣殿。”